Événement à venir

📅 Dates : du 17 février au 1er mars 2026
📍 Lieu : Centre commercial Italie Deux — 30 Av. d’Italie, 75013 Paris au 3ème étage dans la galerie côté entrée principale
⏰ Horaires (cexpo) : mar–ven 11–18h, dim 10h–19h
🎟️ Entrée : libre — Exposition collective OKAP

Jeong (정) : un lien qui se construit, un souvenir qui reste

Cette exposition collective s’inscrit sous le mot Jeong (정) : un terme coréen difficile à traduire, qui évoque une forme d’attachement, de chaleur humaine, de lien tissé avec le temps. Jeong parle de ce qui relie — même quand on vient d’endroits différents — et de ce qui reste en nous : les gestes, les lieux, les rencontres, les images.

Pour cette édition, je présente un ensemble d’œuvres qui font dialoguer papier plié coréen, lumière, motifs géométriques et photographie. Deux façons de capturer la mémoire :

• par le pli, qui transforme une feuille en structure vivante,

• par l’image, qui fixe un moment… tout en le laissant résonner.

Origami coréen — 종이접기 (Jeongi Jeopgi / origami)

Au cœur de ma proposition : le papier plié coréen, entre précision, patience et poésie. Certaines pièces deviennent des lampes : la lumière révèle les volumes, les ombres, et donne au pli une présence presque architecturale.

Pièces lumineuses (formes géométriques)

• “Boîtes florales / Floral boxes” — Dodécaèdre : variations de formats et de couleurs, comme des objets-bijoux à poser, allumer, contempler.

• “Étoile du soir / Evening star” — Écosaèdre (étoile) : une forme plus céleste, qui évoque la constellation, la veille, la douceur du soir.

Tableaux en tesselations : le pli comme paysage

J’expose également trois tableaux réalisés à partir de tesselations (pliages répétitifs), où le papier devient une surface rythmée, presque topographique. Chaque pièce a son propre mouvement :

• “Cœurs / Hearts” : une construction en chevrons, comme un battement régulier.

• “La fleur de Sharon” : une spirale inspirée d’une fleur symbolique en Corée, entre centre et expansion.

• “Entre les montagnes et les vagues / Between mountains and the waves” : un pli plus organique, comme une ligne d’horizon entre reliefs et flux.

Photographie : Séoul en miroir, Yeosu comme respiration

Une autre partie de mon exposition repose sur une série de photographies qui se répondent, comme des échos entre saisons, lieux et sensations.
Deux images fonctionnent comme un diptyque temporel : “Un été à Séoul” (Seoul Station) et “Un hiver à Séoul” (Seoul Tower). D’autres portraits créent une tension plus urbaine, plus nocturne — Dongdaemun, Itaewon — tandis que Yeosu ouvre une respiration, entre mer et ciel.
Chaque photo est pensée comme un point de connexion : un détail suffit pour revenir à soi, et relier l’ici à l’ailleurs.

Œuvres complémentaires : skate Dancheong & aquarelles

Pour compléter ce parcours, je présente aussi une sélection d’œuvres issues d’expositions précédentes, dont :

• un skate “Skate Dancheong (단청)” : un support urbain associé à des codes décoratifs coréens, entre tradition et contemporain,

• des aquarelles “Flower / 꽃” : une présence plus délicate, une autre temporalité, un contrepoint au pli et à l’objet.